【Art Basel】黑色背後的意思 應怎樣看曹斐的BMW Art Car #18？
/ 2018.03.29
Art Car #18在今年的Art Basel HK中展出，要以手機APP才可看到當中的AR藝術創作。（黃樂文攝）
回顧歷代BMW Art Car，無論是70年代Andy Warhol的M1（#4）、80年代Robert Rauschenberg的635 CSI（#6），還是2010年Jeff Koons的M3 GT2（#17），所用的表達手法都充滿該年代的氣息：Andy Warhol以油彩直接塗在車身，Robert Rauschenberg用攝影移印技術貼到車上，而Jeff Koons則以數碼打印作為塗裝媒介。
Andy Warhol在一台BMW M1賽車之上，親手塗上油彩。（BMW）
既然有這樣的歷史，為什麼曹斐創作的Art Car #18會是黑潻潻、沒色彩的？她去年發表作品時解釋，考慮到要以什麼技術作為Art Car的表達方式，才能代表這個時代，結果選用了最貼近當代的AR/VR技術和方式，作為在整個Art Car歷史中的一個突破。
她說：「當初向BMW介紹這概念，並不需要太多的解釋，但他們確實是有一點concern的。主要是考慮到觀眾只能看到一台全黑色的車，曾建議不如在車身加入一些創作。」她明白，要由色彩繽紛的歷代Art Car，一下子跳到純以技術呈現藝創手法，那是需要時間去消化的。「我用了很多時間去思考，結果決定要將汽車做到最單純，才可凸顯AR的特殊和重要。這車本身只是一個載體，我想將這個訊息降到最低，突出AR的效果。」
曹斐的Art Car #18全球只此一台，她在車尾定風翼上親筆簽名。（BMW）
所以，我們肉眼所看見的絕不是全部，這台Art Car #18的藝術層面，得要透過智能手機或平板電腦的APP才看得到：曹斐利用AR/VR（Augmented Reality/Virtual Reality）技術，以Google Tilt Brush為繪畫工具，在虛擬空間留下筆跡，這台黑色車M6 GT3表面看似平凡，但當你打開專用APP照它一照，就會看到她的心思。
「一台黑色車可引發觀眾的提問，為何它是黑色的？藝術創作在哪裏？就如去年這車在澳門出賽，觀眾也曾問為何車身沒有贊助商標貼，那是因為我不允許大會標貼以外的其他裝飾。只要觀眾提問，他們就會探究，即使是過後才在其他渠道得知這是AR藝術創作，但經過時間的洗禮，會加深他們的印象。」
曹斐以Google Tilt Brush作為創作工具，在虛擬空間留下筆足。（BMW影片截圖）
曹斐突破了傳統以來Art Car的創作手法，可說是與歷代Art Car劃了一條界線。她的創作還包含一條影片，展示她對未來汽車的構想：無人駕駛技術、飄浮空中的汽車，以至人們數碼化的生活模式。「一些從前的意念今天已成真，例如以往我們對無人駕駛汽車存在幻想，今天這技術已在現實中出現了，我們對交通的下一個期盼，可能是會飛天的車，到那亦成真的時候，我們又會產生新的意念。」
至於數碼化生活，有了智能電話和互聯網，無疑令我們的生活充斥着各方各面的資訊。「我們的空閒時間愈來愈少，每分每秒都想着接收和發放訊息，填滿所有空間，連發呆的時間也沒有了。我認為這種生活模式並沒有好與壞，因這就是這時代的生活模式，一切取決於你能否自我控制。時代是不斷前進的，我相信在智能手機也很快會成為過去，難道到時我們又要懷念手機時代的好嗎？」
曹斐想以AR/VR的藝創形式，突破歷代Art Car的歷史。（BMW影片截圖）
曹斐擅長以新媒體創作，去年在Art Basel Hong Kong曾展出她以Google Tilt Brush創作的虛擬3D作品；2015年，她曾發表《樂舊‧圖新》，於西九龍ICC的大廈幕牆呈現經典電玩「食鬼」（Pacman）影像，都喚起了我們的集體回憶。她的藝術創作就和科技一樣，都標誌着不同時代的演進，這台黑漆漆的Art Car #18，將會成為後世追尋我們這時代的線索。
曹斐擅長多媒創作，也是香港的常客，2015年曾在ICC大廈展示她的《樂舊‧圖新》作品。（BMW影片截圖）
曹斐（左）與巴西車手法夫斯（右）去年一同到澳門，見證Art Car #18首戰FIA GT World Cup賽事。（BMW）
回顧Art Car系列作品：
【藝術三月・BMW Art Car】日本大師在機械引擎上引爆藝術雪花
加山又造與他於1990年創作的BMW Art Car #9。（官方圖片）