【認識Jackson Pollock】他與抽象表現主義 其實這是什麼？
/ 2018.03.29
很多人表示看不懂抽象表現主義畫作，為什麼一些看似亂畫的作品可以有如此高的藝術價值？這裏我們需要釐清一個問題：
當我們談論繪畫時，我們在談論什麼？
要入門抽象表現主義，首先要脫離從少到大的繪畫觀念。傳統繪畫的涵義是臨摹世界，不論是現實世界還是幻想世界。如此，在觀畫的過程中，我們的思維目標通常是：它在模擬什麼？
用這種角度去觀看印象主義以後的作品會時常陷入誤區，像畢加索作品目的不是臨摹現實，抽象表現主義更是完全跟臨摹二字無關。二十世紀初，藝術家發現畫得像已經不是未來繪畫發展的方向，隨着攝影技術進步，繪畫需要探索一些更深層次的東西。攝影可以完美還原表象，而繪畫的優勢就在於呈現本質。相機出現了，那麼畫家的天職就是畫得比相機更多。
抽象表現主義本不是為了模擬什麼場景，而是追求一種直接的精神表達。抽象表現主義作品通常畫幅巨大，讓觀看者有種身歷其中的感覺，激起深層情感。這也與畫家作畫過程有關，他們重視身體行動，只有巨幅畫布才能將之記錄下來。
著名心理學家榮格認為人頖擁有集體潛意識，評論認為抽象表現主義其實就是在竭力將之描繪。事實上，二十世紀的整體藝術發展都與「潛意識」概念有着莫大關係。精神分析被用在藝術評論上，開拓了觀看藝術的視界，再反哺創作本身。
除了Pollock，抽象表現主義的還有兩位重要領軍人物Mark Rothko和Willem De Kooning。
Mark Rothko（markrothko.org）
Mark Rothko
出生於拉脫維亞的猶太人，並活躍於美國，以色塊畫聞名。有人評論他的畫作有寧靜氛圍，他卻形容在每一寸畫面上暗藏了最強烈的暴力：「比較正確的形容是『即將爆炸的寧靜』。」
若有人認為顏色和方塊是他畫作的重心，那麼又錯了。Rothko自述：「我不對顏色、形狀或其他元素之間的關係感興趣，我只有興趣表現人類基本的情感，悲劇、狂喜、毀滅等等。如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，你就沒有抓住我的藝術的核心。」欣賞他的畫作，需要對自身情感的感受力，捉住直覺，而不應試圖找一種客觀的「解讀法」，顏色和方塊只是引導你墮入畫中的工具，而不是藝術的本體。
一幅畫不需要任何人來解釋那幅畫是什麼。如果是幅好畫，畫本身自能表達，試圖去加上任何意義的批評家是非常自大的。
他與Pollock一樣會以編號命名畫作，事實上，大部份抽象表現主義畫家都曾這樣做，因為主題會給予人客觀形象，而他們希望觀眾能感受主觀情感。
Rothko畫作的尺寸都非常巨大，對此他有過解釋：「歷史上巨幅畫的作用，是要表達一種莊嚴偉大和華麗的感覺。我的作品卻是要表達一種非常親密、人性的感覺。」「畫小幅畫是把自己放在自己的經驗之外，好像從一面立體鏡或縮小鏡來看自己的經驗，畫巨幅的畫，你自己就在裡面，這不是你決定的事。」
《Orange, Red, Yellow》（1961）
我們今天需要的藝評，只需要讓人寫下對畫的反應。
《No. 6 (Violet, Green and Red)》（1951）
作品表現：
《No. 6 (Violet, Green and Red)》（1951）
2014年以2億美元私洽成交，現居史上最貴畫作第6位
由法國紅酒商Cherise Moueix賣給俄國企業家Dmitry Rybolovlev
《Orange, Red, Yellow》（1961）
2012年以8,690萬美元拍賣價成交，曾成為拍賣價最高的當代藝術品
由收藏家David Pincus賣出
Willem de Kooning（wikiwand）
Willem De Kooning
有別於其他抽象表現主義畫家，這位荷蘭藉美國畫家某程度上是親民的，在他的畫作中並沒有完全捨棄形態，即使不懂畫的人仍能從他的作品中辨認出某種形象。De Kooning的題材大體分為抽象、男人和女人三種，其中女人題材的作品最為著名。可是別就這樣以為他很「正常」：
《Woman III》（1953）
對，永遠別忘記他是抽象表現主義畫家。
De Kooning與Pollock一樣是行動畫派（Action painting），他將作畫視為體驗、表達和實現自由的過程，下筆之際，De Kooning會閉上雙眼，以舞蹈一般的激情姿態進行創作。
《Interchange》（1955）
作品表現：
《Interchange》（1955）
2015年以3億美元私洽成交，現居史上最貴畫作第2位
由David Geffen基金會賣給芝加哥Citadel對沖基金創始人Kenneth C. Griffin
《Woman III》（1953）
2006年以1.375億美金私洽成交，現居史上最貴畫作第12位
由David Geffen賣給美國Point72對沖基金創始人Steven A. Cohen