【AI藝術拍賣】再有人工智能藝術30萬上拍　藝術圈應如何看待？

《Memories of Passersby I》是電子螢幕上的圖像程序，屬於數碼藝術，人工智能主機不斷「繪製」肖像畫並顯示於兩個螢幕之上。作品將於3月6日倫敦蘇富比當代藝術日拍登場，估價30,000至40,000英鎊（折合約港幣30至41萬）。

Mario Klingemann在過去幾年一直有用GAN演算法創作作品，但有趣的是，他曾批評《Edmond de Belamy》就美學立場而言屬於「極差劣」（Horrible）的藝術，更直指其創作者Obvious的工作人人都懂得做，只要懂得在網上下載適當程式碼便可在自己的電腦上運行，若沒有加入修改，則無任何特別超卓之處。更認為高額拍賣AI作品簡直就像「土豪之間的玩笑」，使他大為震驚。

現在他同樣創作出一件人工智能藝術品擺上拍賣場，用意為何不得而知，也許都想開個玩笑，或者想示範何謂真正的AI藝術。Mario Klingemann批評《Edmond de Belamy》沒有加入藝術家主觀修改，因此他自己就用大量17-19世紀的西洋油畫作為素材，加以自己的審美觀作調整，讓AI學習；而且沒有用傳統的油畫媒介，而是直接用電子螢幕顯示由AI創作、不斷改變的肖像。

別問何謂藝術　問何謂人工智能

藝術是人類靈性的結晶，但自上年人工智能藝術品出現後，「何謂藝術」這問題再次響徹於耳。但以現時人工智能與藝術的關係來看，真正應問的是何謂人工智能。

人類對AI技術的想像往往與所謂「通用人工智能」連繫在一起，即是一部擁有獨立思考能力、自學、甚至是擁有情感的機器，像《終結者》的天網、《星戰》中的C-3PO，屬另一類思維個體，因此談到人工智能，人難免會感到某種威脅。但只要看清楚，就明白人工智能與藝術家並非處於對立／競爭的關係。單從字面上看，科技與藝術似乎代表截然不同的兩面，但科技其實可以有藝術性，藝術發展亦與科技息息相關。

事實上，在這些繪畫作品中，人工智能並不是主導者，只是作為藝術家的工具，就像畫筆、相機或Jackson Pollock手上的油漆桶一樣，只是人工智能屬一種擁有「個人創造性」成分的工具，凡是工具就必須有人來使用，它確實可以令藝術家的創作方式帶來革命性變化，但畢竟只是一項工具。

現時人工智能在藝術圈的應用不單止畫畫，更應用於大數據處理上。像蘇富比之前收購了一家創業公司Thread Genius，它研發的是「快速鑑別物品，並推薦相似物品圖片的演算法」，即是與Netflix、Amazon等相似的機械學習程序，為受眾提供合適選擇。當然，你可能會說這對資深藏家來說並沒什麼意義，因為他們完全清楚自己想要的是什麼；但這技術針對目標不明確、或是知識儲量不足以下判斷的購買者來說非常有用──這樣的新手藏家會是未來藝術市場積極開拓的一群。

只要認識人工智能技術的現狀，就明白人工智能與藝術之間並不是那麼科幻的關係，更多是一種工具關係。話說回來，以一種新工具的角度去看，就像世上第一張照片一樣，世上第一批人工智能藝術品能有如此價值也好像不奇怪了。

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